好剧何以直抵人心

当春日暖阳温柔拂过东海之滨，宁波这座枕海而眠的城市，正被影视的春潮层层包裹，一场光影与故事交织的绮梦悄然上演。前几天，500余位影视创作者齐聚“2025中国电视剧导演大会”，在这个充满喧嚣与变革的时代，共同探讨中国电视剧的未来走向。

2025电视剧导演大会现场

图源：2025电视剧导演大会

当下，国产电视剧正处于一个关键的十字路口：短视频以其迅猛之势抢夺着用户的注意力，AI生成技术重构着制作流程，短剧则凭借“短平快”特性颠覆传统的叙事逻辑，在这般浪潮冲击下，传统电视剧正面临前所未有的挑战。

然而，当《小巷人家》描绘的市井烟火在荧屏上升腾，当《南来北往》的列车汽笛划破时空，我们看到那些扎根现实的好剧，总能穿越重重迷雾，稳稳地在时代浪潮中锚定观众目光。当下，好剧如何穿越喧嚣直抵人心？这背后究竟隐藏着怎样的“生命力公式”？

深掘人性肌理

在流量为王、信息碎片化的当下，当爱奇艺创始人、首席执行官龚宇发出“观众注意力降至47秒”的警示之时，腾讯副总裁王娟却笃定地认为“爆款的核心永远是扎实的内容”。这看似矛盾的观点，实则道出了内容创作的黄金法则：技术迭代的洪流中，唯有回归人性叙事的作品，才能在观众心中刻下长久的印记。

真正的好内容，向来遵循 “酒香不怕巷子深” 的铁律。回顾近年来的爆款剧集，《三体》以宏大的宇宙观与深刻的人性思考，带领观众踏上一场跨越时空的科幻之旅；《漫长的季节》用细腻的笔触，勾勒出小人物在时代变迁中的命运沉浮，无数观众在其中看到了自己的影子。这些作品的成功，印证了观众对优质内容的热忱从未消减，他们愿意为一个好故事驻足，为其中的情绪价值与精神共鸣买单。

《山花烂漫时》剧照 图源：豆瓣

这种人性叙事的强大力量，在近年来的爆款剧中展现得淋漓尽致。比如，《山花烂漫时》以“七一勋章”获得者张桂梅为原型，用人物传记与时代史诗的双线叙事，生动地讲述了其创办华坪女高的艰辛历程。它不仅深入挖掘了主人公内心的信念与坚守，还引发了社会对乡村教育问题的广泛关注与深刻思考。《玫瑰的故事》则以都市女性的情感困境为切口，以真实而细腻的笔触，剖开现代人精神世界的荒原，让观众在剧中找到了情感的共鸣。

《玫瑰的故事》剧照 图源：豆瓣

此类剧集生命力的根源，在于创作者对“人性纵深”的挖掘。比如，《我是刑警》主创团队深入全国15个省市区县的公安机关刑侦警队，采访了200多名一线刑警，用8个月的基层采风换来了案件细节的高还原度。作为一部公安涉案剧，它摒弃了刻意追求情节反转与塑造完美英雄的套路，而是用质朴的镜头，展现刑侦队伍在时代浪潮中铸就金色盾牌的真实历程，让观众看到了英雄背后的平凡与伟大。

《我是刑警》剧照 图源：豆瓣

反观短剧市场，尽管“赘婿逆袭”“霸总追妻”的爽感套路曾风光一时，但随着观众审美阈值的迅速提升，这类“速食内容”正逐渐陷入创新瓶颈。当流量的泡沫褪去，唯有扎根人性、深入生活的作品，才能在观众心中留下永恒的印记。

巧筑美学殿堂

在科技飞速发展的今天，8K 超高清技术让画面细节纤毫毕现，AI生成技术可以快速输出剧本分镜。技术的进步为影视创作带来了美学重构的机遇，但也潜藏着艺术异化的风险。如何在工具理性与人文表达之间找到平衡点，成为当代创作者必须面对的课题。

正如国家广电总局电视剧司司长高长力在导演大会上强调的：电视剧已迈入超高清时代，创作者在坚持“真善美”作品内核时，也要确保“取景框里的细节不露馅儿”。技术赋能的本质绝非炫技的工具，而应是服务于叙事、深化内容的手段。

《繁花》作为一部具有时代特色的作品，需要还原老上海的繁华景象。为了快速、高效地实现这一目标，主创团队选择了虚拟制片技术。拍摄过程中，通过实时渲染，老上海的街道、建筑等场景栩栩如生地呈现在眼前，浓郁复古氛围扑面而来。

同样，数字资产复用技术在《狐妖小红娘之月红篇》中发挥了关键作用，场景中的建筑、道具等元素可以重复使用并且按需修改扩展。一座桥梁，在不同场景中，通过调整参数，能呈现出不同的光影效果，大幅提高了制作效率，降低了成本。在这里，技术不是炫技的工具，而是叙事的羽翼，助力故事更好地呈现。

《狐妖小红娘之月红篇》拍摄现场 图源：网络

然而，技术滥用的隐患同样不容忽视。在微短剧领域，“万物皆可哄”的命名乱象，暴露了算法驱动下内容创新的匮乏。比如，一些AI短剧虽能以低成本构建奇幻场景，却因人物表情僵化、物理逻辑失真，严重拉低作品质量；部分长剧盲目追求8K画质，却因空洞的剧本沦为“精致的空壳”。这些问题都在提醒我们，技术的过度使用可能会消解艺术性，甚至适得其反。

真正优秀的创作者懂得让技术退居幕后。比如，《我的阿勒泰》以独树一帜的美学风格为观众再现北疆风土人情，让观众沉浸于宁静悠远的边疆风光与人文故事之中；《边水往事》以纪实摄影风格还原边境风云，增强了故事的感染力与可信度。当技术成为叙事的贴心助手，而非喧宾夺主的主角，艺术魅力方能尽情彰显。

共塑创作雨林

好剧的诞生，从来不是孤立的事件，而是整个影视产业生态协同进化的成果。电视剧的生命力，离不开全产业链的共同培育。

一方面，平台与制作方需要重构合作模式。比如，腾讯视频推行“严控制作成本、对赌后验激励”机制，使得《九重紫》在成本可控的前提下实现商业与艺术双赢。于去年高调宣布全面进军微短剧腹地的爱奇艺尤其冲劲满满，推出微剧场和短剧场两大剧场，70%以上的收入分配给内容出品方，为优质内容的生产提供了有力支持；红果短剧以“免费短剧，广告分账”的模式降低用户门槛，培育用户习惯，激发了创作者的积极性。

《九重紫》剧照 图源：豆瓣

另一方面，地域影视生态的培育更为产业注入源头活水。近年来，宁波积极打造以象山影视城、博地影秀城为代表的影视拍摄示范区，并创新设立全国首个全域化、一站式市级影视摄制服务平台东方1910影视服务中心，大力推进影视宁波建设进程。如今，这里已形成覆盖拍摄、制作、出品的全产业链，平均每年有400余个剧组在宁波取景摄制。《虎胆巍城》等主旋律佳作从这里破土而出，《大江大河3》《风吹半夏》《梦华录》《小巷人家》《无忧渡》等爆款电视剧都曾前来取景，让宁波成为观众心中的“追剧打卡”的文化地标。

《小巷人家》剧照 图源：豆瓣

国产电视剧的“生命力公式”，是人性叙事、技术美学与生态协同的有机融合。它以人性为根基，赋予作品触动心灵的力量；以技术为羽翼，为故事提供更丰富呈现形式；以生态为土壤，为创作输送源源不断的养分。当行业不再困于“长短之争”“流量迷思”，而是回归对人性、时代与艺术的敬畏，那些记录时代、温暖人心的好剧，终将成为记录一代人的“精神年鉴”。

| 执笔：陈馨

| 来源：浙江文化产业