昨日，初晓影业的官微“初晓照夜白”发布了关于新作即顾晓刚导演第二部长片的最新动态，概念海报一经发布就获得了极大的关注。本次海报由黄海操刀，许静书法，摒弃了传统青绿山水画中石青、石绿的主色调，转用黑白金三色勾勒出一幅奇异景象。

顾晓刚导演也亲自讲述了此次创作背后的故事，向观众分享了片子的最新进展和动态。导演如此细致地向观众介绍作品进展及创作脉络的情况还是蛮少的，字里行间的真诚让这部还未问世的作品就已经流露出中国千年文化底蕴中的那种沉稳和谦后。无论是对作品的阐述，还是对自己的剖析，《草木人间》是未来非常令人期待的一部中国作品。

三年前的《春江水暖》余韵还在，借此时机，也再次重温“山水图”的第一卷。

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城市山水间，

淌过了富春江。

2019年的《春江水暖》在国内未映先火，戛纳留下的一抹中国色彩可以说是成功地将其推到观众面前。尤其是在众多专业人士的圈内，颇受欢迎，令人期待。舒缓、流畅、自然，是作为观众在荧幕前看完的直观感受。在影院度过的一百五十分钟，似乎让一切都慢了下来。我开始回忆，开始思考。它就像一面镜子，反射出了你我的影子。那些被掩埋在城市喧嚣中的片段不断地被拉扯出来，然后迫使你不由自主地停下来，去直视它、凝望它。

走在山林间的人，坐在溪边的人，站在船头的人，我们在这座不断变迁翻新的城市里一起随波逐流，荡漾而栖。不知道什么时候，时间的痕迹就留在了你我的身上。

诗意现实中的东方美学

以电影为纽带，顾晓刚导演用自己的理解和方式，将六百年前元朝画家黄公望先生的《富春山居图》和六百年后的现在、当下连接起来，造就了一部具有划时代性的影像作品。与先生的画相呼应的，是来自当代艺术创作后的《春江水暖》。与画一样的传世性相似，它们都徐徐展开在观众的面前。温文尔雅，像极了自古以来大家诗情画意下的烟雨江南。

与之不同的是，《春江水暖》低调却更有野心。

从历时两个半小时的观影时长中，我们可以很清楚地感受到导演的创作意图和本身的基调定位，这个故事或者说画幅是非常大的。那么他能够在磅礴的叙事中很好的融入家族的脉络，并在古意的美学设计对接现代化城市发展，是非常新鲜的具有东方特色的电影作品。没有大众熟悉的老演员、老面孔，以全“素人”“新人”的方式打开这部电影，会有种误入寻常百姓人家的错觉。再辅之以吴侬软语的方言保留，与普通话的穿插，凸显出了当代中国家庭的生活气息；用几个长镜头衔接起每个阶段的故事发展，再加上大量的空镜，使得整个家族故事的发展流畅和自然，大量的留白也给人以自我情感上的沉淀。充足的时间打磨使得电影也有充足的画面、色彩、景观将四季的变化表达的淋漓尽致，富川江畔的缓慢移动使得观众也有更充分的沉浸式的感官体验将自身带入到荧幕上的家族故事当中，构图上的研究和处理进一步地将日常之美融合进有限的时间里，并达成高度的和谐与完美的对接。这种赋予了通用的传统美学风格的处理方式就将本身十分本土化、中国化的故事，变成了国际范围内皆可适用的作品。

时代浪潮下的

个体命运与群体画像

富春江畔的四兄弟，四兄弟又重新组成的四个家庭，两个人的生命不断延续，家族不断壮大。导演将镜头聚焦在的家庭极具有私人化的独特标签，但却又缩影式的展现出普遍中国家庭所面临的相似情境。生活将他们分开，血脉将他们牵绊。人的成长难以逃脱掉时代的变迁，人的变化始终带有当代社会的本质。能作为第72届戛纳影评人的闭幕影片，或许就能说明它所传递的情感是跨越了文化差异，能够引起东西方不同语境下人们的某种情感共鸣的。

老中青三代同堂，描绘出的是中国社会高速发展下，三代人的时代特征。“青”——年轻一代的个性彰显在女儿对于爱情的追求上显露无疑；“中”——上一辈的亲情牵挂在兄弟之间的对话上延展留白；“老”——老一辈的传统烙印在家族唯一的老太太身上点到即止。那些出现在中国人家庭日常中的琐碎点滴整合成了这幅百景图：姻缘、交通、工作、房价、送礼、酒局、赡养老人、借钱等等，普通老百姓谈论最多的、最关心的内容被搬上荧幕。它塑造的是影片中的个体人物，但也是这个社会上的大多数。每个人都有鲜明的个性特征去彰显出三代人的不同思维模式和情感认知。导演用了一整个家族的情景故事，展现出的是具有普世性的中国文化体系。

我们所追求的自我，终将在江河湖海的尽头汇合。像不断进行着的生老病死，循环往复的就是人的一生。

让创作回归现实，

让电影回归生活。

电影存在的意义是什么？我时常在思考这个问题。是对视听语言的极致追求吗？还是对艺术美学的实现认可？又或是现实热度之后的批评争论？人们时常将一个非常自我简单的问题变得复杂、庞大、深奥、晦涩、难懂，而《春江水暖》以一种非常温和的笔触给予了这个问题一个答案，即感受。这是近些年中国电影中很难见到的可以引起东西方共鸣的一部作品。它以流畅的叙事节奏、自然的视觉元素、完整的创作结构，很舒服地给予作为观众的我以情感想象。人是活着的，是透过那一方荧幕彰显出来的个体、家庭、社会、自然等万物的生命力。所有的知识储备、学术理论、美学修养等等，都是对艺术创作的辅助，是加持。而在镜头移动下所感受到的生命的流动、四季的变化才是最真实的。

《春江水暖》是否完美，是否没有任何缺点或者遗憾，答案肯定是否定的。只是它出现所带来的意义是远远超过那些细微瑕疵的缺憾的。它不仅跳脱出了传统中国家庭故事的叙述视角，体现了当前国内青年导演全新的创作意识、作者式的创作倾向，也是一次极具作者张力的影像风格实践，重新开辟了一种兼具古典美学和流动韵味的东方情感表达。像极了不善于表达情感的中国人，它默默的、悄悄的沉入在我们每个人的心底。含蓄而不张扬，内敛却又不失灵动。灯火处、市井巷、江景畔、导演庞大东方画卷中时刻流露出的是关于人间烟火气的景象。观众可以在一百五十分钟的时间里，感受到自己、感受到父母、感受到家庭、感受到社会、感受到这个时代。

这部作品中做的很好的一点就是，让创作回归了现实，让电影回归了生活。

春江水暖时，

草木人间处。

最后，附上昨日顾晓刚导演关于《草木人间》的分享，期待未来能在大荧幕上看到山水图的第二卷。期待见面。