2亿播放、8亿讨论 专访《被裁掉的女孩》导演

一部由AI创作的连续短剧，成了最近中文互联网上最受关注的作品之一。

上线不到30天，《被裁掉的女孩》第一季，播放量破亿。作品之外，剧中的两名角色也开始拥有自己的“观众”，方桃子和周以衡分别开设了社交账号，“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”也成为社交平台上的热门讨论。

而这并不是导演菲菲飞第一次用LibTV创作。从全网百万点赞的《阿黄》，到今天播放破亿的《被裁掉的女孩》，菲菲飞团队一直在使用LibTV完成AI剧情创作。随着LibTV团队版、资产管理、工作流等新能力上线，这一次，他们不仅拍出了一部爆款作品，也第一次真正把AI短剧做成了一条能够持续生产、持续更新的创作流程。

这个故事，来自菲菲飞曾经生活过的世界

20岁到27岁，菲菲飞做了七年模特。

她见过大城市看起来触手可及的机会，也感受过一个漂亮女孩进入这个世界之后，真正面对的处境。“漂亮并不是一件绝对的武器。” 漂亮可能让一个女孩被带进一些场合，获得一些社交机会，但并不意味着别人会因此平视她、尊重她，更不意味着她能够真正掌握自己的命运。

一个人最终能不能被看见，仍然要靠自己的能力和选择。这些感受后来进入了方桃子的故事。

《被裁掉的女孩》不是菲菲飞的自传，桃子的经历也不等同于她的人生。但那些关于年轻、漂亮、机会和自我价值的感受，来自她真实走过的七年。方桃子也不是突然出现的，在菲菲飞此前的AI作品《Link》中，桃子已经与圆子、珊珊一起出现。那时，她就想为这三个女孩分别创作属于她们的故事。《被裁掉的女孩》是她写给桃子的第一个故事。

接住机会的人，早已在没人看见时跑了很久

在创作《被裁掉的女孩》时，导演菲菲飞没有预设它会因为什么爆火。

她甚至不太认同先计算观众喜欢什么，再倒推内容的方式。

“如果我一开始写一样东西，就是为了讨好观众，内容一定会发生偏离。”

当创作者拥有足够的内容经验，能够分辨什么是只感动了自己，什么是真正能够与别人建立联系的表达。

菲菲飞做剧情内容已经很多年了。过去，她长期服务于不同的真人IP。观众看见的是镜头前的人物、账号和故事，很少有人知道站在内容背后的她。所以当《阿黄》和《被裁掉的女孩》被看见时，很多人觉得她像是突然出现的。但她在《被裁掉的女孩》里写过一句话：“大家觉得机会好像是突然降落的，但接住它的人，已经在没人看见的时候跑了很久。”这句话属于桃子，也像是在讲她自己。

《被裁掉的女孩》的爆火，不是一个创作者偶然掌握了某种AI技巧，也不是一张漂亮的AI面孔突然获得了流量。在被看见之前，她已经写过数百个剧情内容，在幕后跑了很多年。AI改变的是创作方式，却没有改变内容最基本的关系。导演借助AI生成角色、场景和镜头，但最后抵达观众的，依然是一个真实的人，对另一些真实的人所说的话。

当AI角色走出正片，变成观众愿意等待的人

《被裁掉的女孩》爆火后，方桃子和周以衡分别拥有了自己的社交账号。观众不只在剧中等待他们，也开始追到正片之外，看桃子做饭、买花，关注角色之间新的互动。“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”，也因此成为热门讨论。

但菲菲飞并没有急着把他们称为“AI明星”。在她看来，角色账号更像是一部剧的“售后”，也是观看体验的延伸。观众喜欢一部剧之后，可以继续看见剧中的人，让人物在正片之外多生活一会儿。

“社交媒体本来就是零门槛的，也没有人规定只有真实的人才能开账号。”

但角色能不能离开正片独立成立，最终仍由观众决定。“如果《被裁掉的女孩》没有火，我开十个、一百个账号，也不会有人理。”所以，让桃子和周以衡被追更的，并不是他们首先是一张AI生成的脸，而是观众先在故事里相信了他们。

《被裁掉的女孩》至少证明了一件事：当人物拥有持续的经历、稳定的性格和正片之外的生活，AI角色也可能从一个生成结果，变成观众愿意等待的人。

做出一个AI镜头不难，让观众追完十余集才难

在菲菲飞看来，AI技术本身的学习门槛没有很多人想象中那么高。《被裁掉的女孩》前六集，主要由三个人完成。后来加入的一位成员，学习AI制作的第一天，就跟着团队工作到深夜，一起完成了第七集。这并不是为了证明团队有多厉害。相反，它说明只要愿意花时间学习，AI工具并没有遥不可及。

真正困难的是另外一件事：“在一个所有内容都飞快划过的平台上，让观众愿意等第二集、第三集，持续跟随一群人物走下去。”这不仅是AI短剧的问题。所有连续内容，都在面对相同的挑战：观众接收信息越来越快，情绪爆点出现得越来越早，创作者必须在极短的时间内建立人物、制造期待，并且不断证明下一集值得等待。

她能给出的答案只有一句：“写自己喜欢的。” 剧情创作像从一个点延伸出几万条线。创作者最终要用属于自己的那条路径，把所有线重新连成一个完整的球，再让它触碰到观众。哪怕只触碰到一个人感受中的百分之一，作品也可能成立。

《被裁掉的女孩》的制作，每一集平均需要两到三天。最耗费时间的，往往不是视频生成本身，而是场景、服装、妆造和视觉基调的建立。菲菲飞和团队会逐一确认光比、色彩搭配、场景元素和人物服饰，再把不同方案放进LibTV反复测试，直到画面接近他们希望呈现的状态。

LibTV把一次生成，变成一部剧的持续生产

拍《阿黄》时，菲菲飞说LibTV像一台相机：它让一个原本拍不出来的故事，第一次拥有了画面。到了《被裁掉的女孩》，问题变了。团队不再只需要完成一部短片，而是要让同一批人物持续出演十余集，让服装、场景、人物关系和视觉风格不断延续。

此时，LibTV承担的不只是生成一个镜头，而是帮助一部剧持续往前走。

随着不同模型不断更新，团队可以在同一块画布中调用和比较不同能力，不必反复切换多个网站；LibTV提供的场景风格预设，已经能够满足团队的常规场景需求。《被裁掉的女孩》中影棚搭建的便利店，就是先通过模型生成风格底图，再转化成更接近真实摄影棚质感的场景。

对连续剧而言，人物一致性不是让角色在每个镜头中拥有一张完全不变的脸，而是让她在不同角度、妆造和情绪下，依然像同一个人。LibTV的人脸辅助设定，可以围绕同一角色生成不同视角和表情参考。团队能够提前观察人物微笑、沉默、委屈或愤怒时的面部状态，再将这些设定用于后续镜头创作。这让桃子不只拥有一张稳定的脸，也拥有了更丰富、更写实的表演空间。

对于一部连续更新的作品，素材管理也开始变得重要。菲菲飞的团队，电脑桌面上经常堆着几千张图片、几百条视频，要重新找到某个角色、服装或场景并不容易。开始使用LibTV团队资产后，人物、场景和历史素材可以被集中归纳和快速搜索。

这些功能不会替导演决定故事怎么讲，也不会自动创造一个爆款。它们解决的是另一件更基础的事：让创作者少被工具和文件打断，把更多精力留给内容本身。

被看见的，不只是方桃子

《被裁掉的女孩》让方桃子被更多人看见，但菲菲飞并没有急着宣布，她要创造一个AI明星，或者建立一个庞大的角色宇宙。她只是在继续做自己能做的事情：写下一个故事，完成下一集，让角色在正片之外多生活一会儿，然后等待观众作出选择。

AI降低了创作的技术门槛，却没有降低好内容的门槛。一个创作者仍然需要真实地生活、长期地观察，并在没有人看见的时候跑很久。

方桃子在故事里努力回到画面的中心。而在她背后，那个曾经长期站在真人IP和剧情账号之后的创作者，也终于被更多人看见。这或许是《被裁掉的女孩》最动人的巧合。

被裁掉的，不会永远消失。

只要故事还在继续，她总有一天，会重新走回属于自己的画面里。

来源：综合整理自LIB TV